永恒经典 流行音乐中不朽的古典旋律

　　[中关村在线音频频道原创]笔者作为一个发烧友，对于器材的喜爱自然不需多言，当然作为发烧友而言，这个人群最初的原因都是喜欢音乐才会成为发烧友，笔者从初中就开始购买各种唱片和磁带，家里的收藏也算不少了。相信很多发烧友都和笔者一样，在器材越来越好之后开始尝试古典音乐然后爱上古典音乐，但是对于流行音乐而言，也一直关注着喜爱着。

　　而在听古典音乐的时候总会发生这样一个有趣的事情，因为从前并没有接触过古典音乐，在流行音乐欣赏过非常多不同的歌手、风格、专辑之后，在听古典音乐的时候有一种似曾相识的感觉。其实很多流行音乐都参考过一些古典音乐中不朽的著名乐章或者桥段。

永恒经典 流行音乐中不朽的古典旋律

　　对于古典音乐来说，其实不论你是不是喜欢或者了解，但是你一定在各种电影、广告等等影视作品中听到过很多著名的旋律，其实很多旋律也许是你第一次在流行音乐中听到的，古典音乐在我们生活中其实这些著名的桥段随处可见，甚至儿歌中都有采用古典音乐桥段的作品。

　　对于现代社会来说，喜欢古典音乐的朋友其实已经越来越少，快餐化的生活节奏让流行音乐的市场变得异常火爆，并且数字音频的发展人们快速方便的更换自己常听的音乐，曾经古典音乐需要长时间、安静欣赏的特点对于很多人来说已经并不适合，而笔者作为一个音乐爱好者，也希望人们能多多少少的了解一些古典音乐，哪怕是从流行音乐中认识这些不朽的旋律本来的样子。

《两只老虎》与马勒

　　相信《两只老虎》这首儿歌是每一个中国人都耳熟能详的曲子，从小就听家长唱给自己听，长大后再唱给自己的孩子，代代相传，其实也已经不知道这首曲子是什么时候开始流传的了，这首朗朗上口并且歌词简单有趣的儿歌都伴随着每个人的童年。

儿歌《两只老虎》

　　而这首曲目旋律的起源可以追溯到17世纪的欧洲法国儿歌《雅克修士》，同时在十八世纪著名作曲家马勒的D大调第一交响曲《泰坦》中也采用了这个旋律，只是不再这么欢快。古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。

伯恩斯坦指挥《马勒第一交响曲第三乐章》

为马勒带来创作灵感的画作

　　上面的视频为世界著名指挥家伯恩斯坦指挥演绎的马勒D大调第一交响曲《泰坦》中的第三乐章，其中开头的部分可以听到儿歌《两只老虎》中的旋律，只是要更加低沉并且悲凉，其实这个乐章是一首葬礼音乐，是受一幅木刻画“猎人的葬礼”的启发而写的。卡洛是法国一位著名的版画家，他偏爱塑造一些可怖和罕见的形象，这里指的是关于树林中一些小动物埋葬一位死难猎人的民间故事。作者把这个景象写成一个卓越的乐章，这里，噩梦、嘲弄、怪相和一本正经相互交融在一起。主导动机由定音鼓敲出，然后低音乐器以卡农方式表现古老的波希米亚民歌旋律，这个漫画式的葬礼进行曲旋律，与低音提琴奏出的古老的大学生歌曲《你睡着了吗，马丁兄弟》（又名《约翰弟》、《两只老虎》，由歌曲的大调色彩变为同主音小调色彩）作对比，似乎是嘲笑画中死去的猎人。乐曲中段同先前形成鲜明对比，是一首明朗、抒情的歌曲性主题，然而它并没有得到广阔的发展，不间断地转入终曲。

S.H.E《不想长大》与莫扎特

　　S.H.E作为亚洲最好的女子组合，笔者也是她们的歌迷，确实在很多专辑的制作曲目的选择上都非常出色，而她们的很多曲目也都已经注定成为经典，其中很多朋友非常喜欢的就是这首朗朗上口的《不想长大》了，而这也是S.H.E这个组合最辉煌时期的主打曲目。

S.H.E《不想长大》

　　然而这首让很多人一听就朗朗上口的旋律也是因为它是来自于莫扎特的《G小调第40交响曲》，第一乐章的开头部分就是这首曲目的副歌。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

卡尔伯姆&维也纳爱乐乐团《莫扎特G小调第40交响曲》

　　上面的视频为公认的莫扎特权威之一的大师卡尔伯母指挥维也纳爱乐乐团演奏。莫扎特的《G小调第40交响曲》，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。

《不能说的秘密》与肖邦

　　周杰伦作为国内的天王级人物自然不需要多介绍什么，并且其一直以来坚持的中国风风格也受到了很多粉丝的喜爱，不过周导目前更加专注于电影，其导演的处女座《不能说的秘密》可以说叫好又叫座，并且其中的斗琴片段给很多观看者都留下了深刻的印象。

《不能说的秘密》斗琴片段

　　而斗琴片段中的第二段则出自于肖邦的《升c小调圆舞曲》，肖邦的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位，对于他的生平已无须介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过她的作品、尽管有的钢琴家一辈子不再舞台上公开演奏，但毫无疑问，每一个钢琴家都学习他的作品，研究它的音乐。甚至于一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家亦不再少数。

肖邦《升c小调圆舞曲》基辛演奏

　　上面的视频来自于著名钢琴家基辛演奏，最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。

张惠妹与《卡门》

　　张惠妹作为华语乐坛的天后之一，有着无数人们耳熟能详的曲目，其中她也演绎过比才著名的歌剧《卡门》中的唱段，并且在歌词方面也保持了原作的一些元素，而《卡门》中的这段巴哈涅拉舞曲也是世界上演唱率最高的歌剧唱段。

张惠妹《卡门》

　　乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

凯瑟琳詹金斯演绎《卡门》

　　歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

S.H.E《波斯猫》与《波斯集市》

　　《波斯猫》这首曲目也一样是S.H.E一首很多人耳熟能详的曲目，朗朗上口的歌词以及旋律有着非常完美的搭配，S.H.E迅速的崛起速度也和她们挑选演唱的曲目有着密不可分的联系，对于很多听众来说，她们的曲目都朗朗上口或者似曾相识，对于流行音乐界来说S.H.E这种成功的方式非常聪明，并且成功也绝不是偶然。

S.H.E《波斯猫》

　　而这首《波斯猫》也是出自著名的古典曲目《in a persian market》，作者是科特比，20世纪初英国相当活跃的通俗管弦乐作曲家，善于写作富有东方情调文化之作品，乐风稳健﹑清新，给人的印象相当特殊。直译为波斯集市，也有翻译为跳骚市场的版本。乐曲开始，急促的短笛声和铃声由弱渐强，后来连管乐也加入了演奏。这一段完全是进行曲的风格，听起来好比一队商人从远处走来进入繁荣的集市。紧接着是雄壮的男声合唱，将市场的气氛烘托到了高潮。合唱结束后，是由弦乐领奏的一段优美柔和的乐曲。仿佛一位美丽的公主来到这个喧闹的集市。突然公主的目光被一群杂耍艺人所吸引，音乐也因此变得俏皮而幽默。后一段音乐稍显低沉，那正是跟随公主的官员。紧接着是开头男声合唱的重现。其后是公主主题的重现代表着公主回宫。在公主离开后，乐曲重现的是最开始商队的主题，不过这次是由强减弱，代表商队渐行渐远。最后集市渐渐归于平静。

《In a Persian Market》

　　这个曲子的主题顺序是——骆驼商队由远而近/乞丐求乞声/公主坐轿来到/魔术师和弄蛇者表演/酋长行列经过/乞丐求乞声/公主回宫/商队远去/复归宁静。我第一次听的时候发现并没有找到乞丐的主题。后来查了一下歌词才发现其实那雄壮的男声身合唱就是乞丐的主题。前三句相同的歌词意思为——看在真主安拉的份上，施舍点吧！后一句则是商人和公主的侍从们吆喝着驱赶这些乞丐。

《一千零一个愿望》与巴赫

　　4 in love，说起这四个女生的组合，很长一段时间没有见到她们的踪影了，但是在2001年，一首《一千零一个愿望》，红遍了两岸三地，歌词写得深入人心"明天就像是盒子里的巧克力糖什么滋味充满想象，失望是偶尔拨不通的电话号码多试几次总会回答，心里有好多的梦想，未来正要开始闪闪发亮，就算天再高那又怎样，踮起脚尖就更靠近阳光，许下我第一千零一个愿望，有一天幸福总会听我的话，不怕要多少时间多少代价，青春是我的筹码，我只有这一千零一个愿望，有一天幸福总会在我手上，每一颗心都有一双翅膀要勇往直前的飞翔，没有到不了的地方……"

4 in love《一千零一个愿望》

　　而这首曲目其实也是出自一首著名的古典曲目来自于一个注定不朽的音乐家——巴赫。这首曲目就是巴赫曾经创作的《小步舞曲》。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫BWV Anh. 114 G大调小步舞曲 (Ton Koopman演奏)

　　巴赫一生中写了很多的小步舞曲，我们生活最熟悉的这首G大调的小步舞曲是出自《致安娜．玛格丽娜古钢琴小品集》，那是巴赫献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品，创作于1722年。

杨丞琳《祝福》与《爱的礼赞》

　　杨丞琳离开4 in love之后也推出了几张专辑，并且有几首曲目都获得了很多听众的好评，其中这首《祝福》相信也是各位都耳熟能详的曲目，活泼的旋律配合暖暖的歌词让人听起来非常放松舒服，并且杨丞琳本身略萌的声线也抓住了不少男听众的心。

杨丞琳《祝福》

　　而其实这也是一首改编自古典曲目的流行歌曲，这首曲目的原作者为埃尔加，曲目名为《爱的礼赞》。尔加是一位英国作曲家。生于乐器商家庭。初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1931年受封从男爵。作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风堂堂进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。

埃尔加《爱的礼赞》

　　《爱的礼赞》（法语：Salut d'Amour），作品12，是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。乐曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。由E大调（有移调版本，大提琴版用D大调）、2/4拍的切分音展开有名的A段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的B段转入G大调，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有泛音色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。

林俊杰《灵魂的共鸣》与帕格尼尼

　　林俊杰《灵魂的共鸣》是一首收录在他《学不会》专辑中的曲目，而这首曲目在MV的拍摄上也与朗朗配合两人“斗琴”。在曲目开头的钢琴曲相信很多人都觉得非常好听但也有些收悉，其实这也是一首来自于古典曲目的钢琴曲。

林俊杰《灵魂的共鸣》

　　开头部分来自于《帕格尼尼24首随想曲》中，尼可罗·帕格尼尼（意大利语：Niccolò Paganini，1782年10月27日－1840年5月27日），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

迪图瓦指挥 王羽佳演奏《帕格尼尼24首狂想曲》

　　帕格尼尼的《24首随想曲》显示了作者艰深的演奏技巧，但是并没有包括他所掌握的全部技巧，其中就没有人工泛音，而左手拨弦只出现在第24首内。他写的曲调优美如歌，转调大胆，有些乐曲，如随想曲第21首采用了新的曲调发展原则，预示了李斯特、R.瓦格纳的写法。他写的小提琴协奏曲形式雄伟，曲调丰富，配器色彩鲜明，追求戏剧性对比和歌剧的气势、色彩缤纷的效果。据说他共写了10首，但至今只发现 6首（分别写于1817、1826、1826、1830、1830、1815年，第6首实为他最早的协奏曲，但于1973年才“发掘”出来）。此外，帕格尼尼还为小提琴创作过一系列奏鸣曲、变奏曲、舞曲以及若干室内乐作品。帕格尼尼对19世纪30年代器乐艺术的转变有巨大影响。李斯特听了他的演奏后震动很大，闭门索居，进一步完善他那已经惊人的钢琴技术，而成为“钢琴界的帕格尼尼”；F.F.肖邦学习他的《24首随想曲》，把技巧性与音乐构思相结合，写出钢琴练习曲作品第10和第25号。李斯特、R.舒曼、J.勃拉姆斯、C.B.拉赫玛尼诺夫等人曾采用他的主题或将他的作品改编成钢琴曲或管弦乐曲。

S.H.E《remember》与柴可夫斯基

　　又是S.H.E，确实，对于一个歌手或者组合来说，她们翻唱的歌曲还真不算少，其实这首曲目的原曲为"sweet box"的《super star》，而副歌旋律为古典乐曲《天鹅湖》。

S.H.E《remember》

　　《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

芭蕾舞剧《天鹅湖》

　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Lynch Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。

总结：

　　看完这些视频想，相信你也会对古典音乐感兴趣了吧，其实古典音乐本身并不需要什么门槛，什么听得懂听不懂，那是专业的人应该做的，而我们作为一个大众听众，只要喜欢这样的旋律就足够了。而这些流行歌曲也证明，古典音乐确实也是不朽的。

  
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