饱满而灵巧的中频

    使用集成电路运算放大器的中低端小耳放，中频往往比较单薄、干燥，J1改的中频与之相比则显得厚实、润泽一些。而使用电子管的一些中低端耳放，有时会过于突出中频，显得过于浓厚、浑浊，J1改的中频与之相比，则显得更灵巧、清晰一些。

    总的来说，TW-J1的中频不算很厚，但还不失饱满。在这个前提下，J1改的中频没有一点的肥肉，显得比较灵巧，声音的线条保持得不错，音色上没有电子管耳放的温暖醇厚，而是有着晶体管机的那种清晰、现代的声音风格。

    举个例子，在聆听蔡琴的《机遇》时，有一段是蔡琴哼鸣的声音，J1改在重放这段录音时，把人声以及其鼻音控制得很好，充分地展示了声音共鸣的美妙。但是在有些耳放上听，往往会听到鼻音严重弥漫开来，整个空间里都在“哼哼”地响。

    因为J1改声音不算是厚实的风格，因此在音源搭配上，如果能有高素质的厚声的CD机，那是最好不过的了。如果没法做到的话，那至少也不要使用过于单薄、声底浮躁的音源，不然J1改会无法发挥它应有的潜力

乐器分离度

    J1改还原的乐器形体感比较好，因此乐器的分离度比较出色。使用J1改聆听许多早已熟悉的音乐，我经常会惊奇的发现某个乐器出现在某个方向的某个位置上，注意我这里的用词是“出现”。而以前的感觉只会是这个乐器的声音和其他乐器的声音从某个方向一起传来。J1改在这方面的表现是我听过的这个价位的耳放中较出色的，在多乐器的合奏中，这种乐器分离度带来的效果更是明显，乐器的形体感、位置感依然不减。

丰富的细节

    丰富的细节能够带来更大的信息量，使得听感更接近现场，可是很多低端耳放往往是抹杀细节的杀手，使得许多耳机的细节表现力没有得到发挥。在这一点上有着出色高频响应的J1改自然有出色的表现。笔者在聆听许多熟悉的乐曲时，都听到了许多平时没有感受到的微弱的细节声音。

    这其中，有安静的背景下的细节，比如小提琴独奏时，弦与弓之间那种粗糙摩擦感、以及小提琴高音激震的那种空气感，都表现得十分清楚。同时还有大动态多乐器情景下的各种微弱细节，比如交响曲中乐队齐奏时，各种乐器细节以及细微的打击乐器的声音，J1改都保留得比较好。

    这在一定程度上同样是得益于其出色的高频响应，其中的道理还是浮雕的那个比喻。

音场

    音场效果是各个音响要素的综合体现，不同的耳放会有不同的音场效果，有远近宽窄之分。有些耳放会把音场的起点拉得很近，而有些耳放又把音场明显地放远了，有些耳放音场宽广，而有些则只是面前狭窄的一片区域。

    J1改的音场起点适中，没有明显地给人过远或过近的感觉。整个音场宽而广，音场的形体自然，上下的立体感和空间感都比较好，特别是听交响、合唱的时候效果非常出色，让人十分惊讶这么一款耳放能有如此出色的音场

平衡度

    在谈了那么多出色的方面之后，我要提醒大家的一点是，J1改确实在许多方面表现出色，而它同时是平衡的。它的声音给人的感觉非常地和谐，没有突兀的、让人感觉不舒服的地方；它没有给人感觉要特意去突出什么，但各方面要素偏偏都是让人吃惊的出色；它就是这样在不显山露水之间就把好的声音给还原出来了。

声底、控制力、耐听度

    以前在试听许多耳放的时候，经常是把音量调节到耳朵觉得足够响就行了，音量再调大就会觉得刺耳了。但是在J1改上不是这个情况，这也是我最近才发现的。

    在J1改上，由小至大调到足够的音量，这时是可以听了。但是，如果你继续把音量往高调，你会发现，声音没有变得刺耳，没有让你觉得吵得不能听，相反的你会发现随着音量的逐渐增大，乐器的质感、密度、光泽更明显了，音场也在逐步往外扩张，你会发现这时聆听到的声音比之前那个音量下的更好，直到你从声音的冲击中感觉到音量已经到了你能承受的极限。

    当然我不建议你在这样的极限音量下去听音乐，比较过大音量还是会有损听力的。我想说的是，本来我们是能听更大一点音量，感受更好一点的效果的。J1改就让我们能做到了这一点，使用J1改后，音量旋钮我经常打倒12点的方向，甚至更大一些，这时的音量比我以前聆听的音量要稍大一些，但是并不让人觉得刺耳，也不让人觉得疲劳。

    这一点，应该要归功于J1改的声底不浮躁，在而且在大音量下能有较好的控制力。

    这样的情况，在我以前听到的colour耳放、以及最近听到的德国Lehmann Audio耳放上，同样地出现了，而这两款耳放也是有着很高素质的。