最近这几年，“情怀”一词被各路媒体反复提及，无论事物是好是坏，都可以与情怀搭上勾，割上一波韭菜。而对于大多数的游戏玩家来说，“情怀”可能是买单的理由之一，单一款游戏本身的好与坏更为重要。除了画面、剧情、操作玩法、服务器流畅程度可以成为一款游戏的评判标准，玩家似乎越来越重视游戏中的一个因素：声音。某种程度上，声音也是横亘童年游戏岁月中，最容易引起玩家“情怀”共鸣的情绪点，而现在的游戏声音，更多的成为了影响游戏胜负的转折点。那么游戏的声音究竟经历了那些演变呢？
七八十年代：游戏声音初长成
相信大多数人的童年中，第一次游戏应该都是从隔壁二胖家的小霸王插卡50合一的游戏机开始的吧！那时的赤色要塞、超级玛丽、街霸等等配乐虽略显单调，但浓浓的电子风配乐也是很多人心中最感动的回忆点。但是最早的游戏配乐其实并不是从红白机开始的。而是一台……巨型游戏机—“乒乓”。
左二是发明者诺兰·布什内尔和他的游戏机“乒乓”（图源：www.gameres.com）
1972年，雅达利的创始人诺兰·布什内尔在加州桑尼维尔市的一间酒吧里放置了他制作的游戏机“乒乓”，让美帝人民体验一下天朝的经典运动。玩家操控摇杆移动小球，在屏幕上移动的那颗球体被打中时，机器会播放“叮咚”的音效，这大概是第一次有游戏发出了声音。
四年后，在他的支持下，拉尔夫·贝尔和霍华德·莫里森制作完成了便携式游戏机“西蒙”。这个有四个大按钮的掌上游戏机，会随机播放音效，玩家所需要做的，就是依靠记忆按顺序按动按键，重复这段旋律。这款游戏机被贝尔评价为“游戏性不错，执行糟糕，视觉上极端无聊，音效惨淡而令人烦躁”，却在1978年的游戏市场上掀起了巨大波澜，成为上世纪七八十年代很重要的文化符号。这是第一款真正意义上的音乐游戏。
而游戏机的有声道路才刚刚开始。日本游戏公司Taito株式会社，这家由俄罗斯籍犹太人创办，除了游戏贸易还卖伏特加的公司，开发了第一款采用微处理器，而不是固化电路板的街机游戏《枪战》。这款游戏带有一个单通道的扩音器，可以播放单调的模拟枪声。1978年，又是这个卖酒之余卖卖游戏的Taito，在《太空入侵者》这款游戏中，实现了声音节奏的变化，当敌人逐渐接近并加速时，游戏的音效节奏会明显加快，这种剧情诱导设计不知道让多少玩家手心出汗，后来为众多游戏厂商纷纷效仿。
当时打游戏音乐一紧张手就跟着出汗（图源：www.gameres.com）
经过1970年代末“铁克诺”运动的洗礼，专业的电子乐玩家们登上了历史舞台，细野晴臣等专业人士的跨界加盟，使1980年代的游戏音乐呈现出了丰富多样的景象，也使游戏音乐的重要性不断提高。专人司专职总归不会错的。在此之前，游戏音乐的制作者，与其说是音乐人，不如说是程序员，他们用迷你键盘作曲，用程序来使游戏机发出声音，宫本茂和铃木裕等人都做过同样的工作。
而80年代我们所熟悉的街机红白机游戏的音效配乐，则是著名的8bit音乐。8bit并不是音乐格式，而是指音源的采样解析度，音源的每一个采样由8bit组成，而每一个采样值有2的8次方（也就是256）种可能。总的来说8bit应该是低比特率音乐。因为当时的游戏机无法承载现在CD音质的录音，所以只能即时的合成一些音效，于是这些由电脑芯片所发出的独特声音便成为了游戏BGM的主角，也就演变成了如今我们所说的芯片音乐了。虽然8bit音乐起初是为游戏而生，但是如今的8bit似乎已经成为了一种独特的音乐风格了，但这，也只是后话了。
现代的“芯片音乐”最开始就是8bit（图源：www.g-cores.com）
九十年代到千禧：高品质音乐和音效渲染游戏氛围
随着电子技术的发展，游戏所能承载的声音越来越丰富，从最初的8bit到后来世嘉第一台16bit的游戏机。虽然在16比特时代，已经诞生了可以使用CD的外设，但价格昂贵，并不普及。在32比特的家用机时代，使用CD作为载体的索尼PlayStation和世嘉土星，带来了全新的3D影音体验，这时游戏机所能表达的音效和音质已经完全脱胎换骨，成为玩家享受游戏的乐趣之一了。
支持杜比全景声的Xbox One X（图源：www.gameres.com）
而2000年之后，索尼宣布PS2搭载了“情感引擎”，可以处理48个声音通道，并有专用于音效处理的2MB缓存的128位CPU，而Xbox One X的新主机也公布拥有空间音效技术，支持7.1声道、杜比全景声，拥有专属HRTF耳机传输标准的音频处理模块，技术和容量，已经无法限制玩家的耳朵了。
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