明星编辑编者按：ZOL音频频道的“CD诞生25周年”系列文章推出已经近半年，得到了不少爱乐者的支持，为了满足这部分读者的阅读需求，笔者决定将这类文章定为音频频道的固定栏目，并且名称改为“每周碟评”，定于每周一推出。
该栏目旨在和广大爱乐者交流精品音乐，由于版权问题，本栏目暂不提供下载服务，望大家理解，笔者本人也建议每一位爱乐者在自己力所能及的情况下，尽量支持正版唱片。
周末的时候，无意中听了周董新专辑《我很忙》中的一首《牛仔很忙》，最大的感受就是这个家伙确实有些江郎才尽，编曲、歌词的立意早已没有最初专辑给人的惊艳感觉。当然了，JAY的忠实拥护者会说这是一种曲风上的突破，是对美国乡村民谣的回归，笔者对美式民谣（FOLK）的接触不是很多，但对中国民歌一直有着很深的情感，那种直抒性灵、纯朴真挚的感觉，在当前挖空心思、甚至有些莫明其妙的流行音乐中非常缺乏，笔者今天就给大家推荐5张民歌专辑，选择的标准大致是：1.音乐性高，曲目多为民歌。2.录音出色，得到了发烧友的认可。
布仁巴雅尔《天边》
编辑点评：这是笔者非常喜爱的一张专辑，也是普罗艺术唱片公司至今热卖的一张专辑，极富音乐性，浓郁地域特色的独特优美旋律和时尚流行的编曲配器合二为一，布仁巴雅尔用心来演绎《天边》中的每一首曲目，将草原的意境表达的淋漓尽致。这张唱片的音响性也很出色，香港录音大师欧丁玉（张学友的音乐制作人）的后期混音非常的精妙，动态、残响、音场达到了很高的平衡度（得到了著名的碟评人：大草的称赞），DSD版就已经非常出色了，而SACD版更是国内第一张5.1声道的发烧天碟。
普罗艺术至今热卖的一张专辑 布仁巴雅尔《天边》DSD版
如果说腾格尔的歌曲表现了蒙古人的彪悍与刚烈，那么布仁巴雅尔的歌声则传递出马背民族的悠远与深情。普罗艺术与中国唱片总公司以国际化的音乐理念，通过这张专辑的制作，不但赋予了民族音乐更多的世界音乐和新世纪音乐的色彩，也为提高民族音乐的国际化水平做出了可贵的尝试。
浓郁的地域特色 布仁巴雅尔《天边》
年逾不惑的布仁巴雅尔，是中国国际广播电台的记者、翻译和蒙语主持，他生于呼伦贝尔，长于草原深处，并在北京工作二十载，他对草原的眷恋，既有着牧民的情感，更融入了城市化的理性思考，所以布仁巴雅尔的歌唱才蕴涵着如此动人的深情。
曲目多为民歌 布仁巴雅尔《天边》
推荐曲目：《吉祥三宝》、《父亲的草原母亲的河》、《天边》。
经典荟粹 雨果《瞧情郎》
雨果《瞧情郎》
编辑点评：这张专辑推出于1994年，是雨果民乐类CD中录音最出色的专辑之一，尤其那首河北昌黎民歌“茉莉花”被烧友誉为可以和大名鼎鼎的合唱天碟《黑教堂》（Cantate Domino）的第九轨Jusang相媲美。胡炳旭指挥中央民族乐团及其合唱团（由50年代蜚声中外的陕北民歌合唱团演变而来），堪称绝笔的豪华阵容，使得这张碟的录音更显珍贵。
堪称绝笔的豪华阵容 使得雨果《瞧情郎》 的录音更显珍贵
如果你对中国民歌有兴趣的话，“瞧情郎”是非常好的入门佳作，因为他是中国民歌的一场大汇粹，东北的民间小调、河北的唐山影调、陕西的信天游、湖南的采茶调等都可以找到，大多都是极具代表性的曲目。
中国民歌的入门佳作 雨果《瞧情郎》
雨果《瞧情郎》 收录的大多都是极具代表性的民歌曲目
高亢甜美 许岚岚《岚之语》
许岚岚《岚之语》
编辑点评：许岚岚和陈洁丽、马小倩并称雨林唱片公司的3大当家花旦，高亢浓郁的甜美嗓音擅长演绎民歌，其推出的个人专辑几乎全是录音出色、配器精良的新民乐，如《荷花颂》、《秋水伊人》等。
许岚岚《岚之语》
《岚之语》明显锐减了许岚岚以往炫耀技巧的张扬，却增添了一份成熟韵味和震慑心灵的感性。从《花好月圆》、《开花调》、《你好吗》、《珊瑚颂》等脍炙人口的民歌中可以听出，许岚岚在传统的民歌中“恰如其分”地加入了通俗的“流行佐料”，令这些老歌浮现出一份自然、柔情和如诗如画的意境。听惯了浮躁、郁闷的港台流行曲，再欣赏许岚岚既传统又新颖的民族美声，完全不觉老土，还充满着明媚的阳光气息。
许岚岚《岚之语》
特别推介民乐小调式的《花好月圆》和《四季歌》，运腔简朴流畅、起伏跌宕，韵味无穷。在古筝、琵琶、笛子、二胡的轮番辉映下，明亮、敏锐的歌声一直延伸到顶端，有如冲上云霄的出谷黄莺，美如天籁，给发烧友带来莫大的听觉满足。
许岚岚《岚之语》
新疆风情 柏菲唱片《一杯清茶》
柏菲《一杯清茶》
编辑点评：继广受好评的《Hi-Fi年代》之后，柏菲唱片又推出了《Hi-Fi风情》系列，其中第1张就是伽菲珈而和陶晓蓓演绎的《一杯清茶》，专辑收录了十四首新疆民歌，包括：“我愿变成一杯香茶”、“掀起你的盖头来”、“吐鲁番的葡萄熟了”和“半个月亮爬上来”等等。
Hi－Fi风情 一杯清茶
柏菲音乐堂 涂鸦文化
柏菲音乐堂 涂鸦文化
原生态典范 阿宝《想亲亲想在心眼眼上》
阿宝《想亲亲想在心眼眼上》
编辑点评：原生态歌手阿宝在春晚上的演出技惊四座，之后推出了个人第一张同名专辑，后来出的这张《想亲亲想在心眼眼上》在编曲和曲目的选择上可听性更佳，为了适应商业化的路线，还加了几曲重新演绎的流行歌曲，别有一番韵味。孔雀唱片的录音不俗（曾经推出过凤凰传奇《月亮之上》），为整张专辑增色不少。
原生态典范 阿宝《想亲亲想在心眼眼上》
四岁就开始登台的阿宝，一直没有受过专业训练，因此在成名前，曾多次参加比赛都以落败告终。但他常常与民间的老艺人交流，因此自己的歌艺不断进步。另外他音域宽广，高音可以唱至2个C。
游走于现代音乐与传统民歌之间的阿宝
曲目的编排很流行化 别具韵味
附录：今年是CD诞生25周年，我们ZOL音频频道给大家推出了关于CD的一系列文章，亦庄亦谐，欢迎大家浏览。
“CD诞生25周年”系列文章：
附录：民歌的由来和分类
民歌的由来和分类（转载自百度百科：“民歌”条）
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过现在我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(FOLK)的祖师。之后PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐。六十年代越战，反战民歌手如BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
民歌，人民之歌。 从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。 他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌／谣。
如此类推，我便会发觉可以有中国的民歌，美国的民歌，英国、俄国、苏格兰、澳洲或非洲民歌等等。就像如果这几天大家有到海运大厦天台参与德国啤酒节，大家一定到听到不少他们以结他、手风琴等奏出的的普鲁士民谣。
民歌／谣的特色，是在於其能否反影它的出处和环境、文化特色／质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。（当然无可否认，乐器本身很多时亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我们活在香港，民歌音乐的文化早以支配在西方篷裙之下，我们今天说的民歌，大多数也就是西方（美国）的民歌。
美国的文化对比上说（中、英、欧洲大陆等）都比较短；在我们听到一些美国怨曲、跳舞音乐、爵士乐曲外，在乘接中、西部人民的心灵，我们会听到不少第二代美国本土人民的心曲，拓荒者的Country Fork Music， 好像Woody Guthrie's ‘This land is my land'、 Oh Susanna、Michael, Row the Boat ashore等等，此为典形的美国民歌。而 The Weavers (Pete Seeger)、The Kingston Trio、The Highway Man等可以说我所认识的是美国民歌的先驱。
至於被称为美国现代（六十年代称之为现代，而我们2004年被称为处於后现代的尾声） 民歌之父的是 Bob Dylan。 Bob Dylan 之所以被称为'现代民歌之父'，是因为其在六十年代首先以他典形反叛、控诉加上其如诗的文字( lyric) 写出了不少能代表当代美国土地、文化，新一代知识分子、年青人的心态的乐曲。 而该等文字、歌曲，又真的能直接、间接及一代一代地影响著美国甚至世界各地的文化（不止於音乐文化）。
Ps. 至於其他大家能常常听到的西方民歌手有:，PPM最喜的（相信是） Peter, Paul and Mary, Simon and Garfunkel, Donovan, Joni Mitchell, John Denver .......等等,
唐代诗人崔颐写了一首传诵千古的<黄鹤楼>，令后来登上黄鹤楼的李白对著眼前美景，却有「眼前有景道不得 崔颐题诗在上头」之喟叹。
在下当然不是李白，只是开个玩笑。本来我也想从宏观的角度去写写「何谓民歌」这个题目，只可惜被Mel兄捷足先登了(一笑)。这里只好来个狗尾续貂，零星补充一下。
民歌和民谣的涵意实有点区别，民谣的「谣」字，有「虚」、「无」的意思，亦即所谓谣言、谣传。「民谣」是泛指古时在民间流传的歌曲，而作曲者已无可稽考，这些我们才会叫做民谣(当然也可叫民歌)，所以我们会说现代民「歌」或城市民「歌」，而不应有现代民「谣」或城市民「谣」之说。
至於英文的"Folk Song"是否有古今之分，在下并无考究，不敢胡说。
我们在西洋歌剧或中国地方戏曲，不难发觉其音乐的部份，亦能充分反映一个族群的色彩性格、文化传统，但我们不会称之为民歌，并不尽然是它有丰富的艺术内涵；而是这类传统音乐，在没有留声机的年代，是宫廷贵族、知识分子或上层社会的「专利品」，并没有在民间普及，所以「流传民间」是成为民歌的最基本条件。
上世纪至今英语是强势语言，在多个领域影响著全世界，民歌亦然。我们这一代人，受欧美民歌薰陶至今。60年代欧美民歌在市场力量推动下作多元发展，臻至圆熟之境。事实上，欧美民歌在音乐上的价值和意义，是值得我们充份推崇和肯定的。
民歌是人民其中一个表达思想感情的「工具」，而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩，所以各地民歌的风格亦有不同。在下认为玩民歌要玩得好，关键是否能玩出那种民歌的真性情、那种民歌feel，这个"feel"字，民歌友一看便明；但对民歌较为陌生的朋友可能不明所以。在下亦无法具体说明甚么叫"民歌feel"，试举两个例子作结：当年有朋友向我说：「罗大佑作曲好是真的好，但他唱歌不大好。」我听后莞尔一笑，回答他：「难道你觉得罗文唱<鹿港小镇>、唱<未来的主人翁>，会唱得比罗大佑好吗？」
民歌的种类和特点
劳动歌，有狭义、广义之分。狭义的专指号子，以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征。广义的包括在劳动中唱的歌，如草原牧歌、采茶歌等。后一类歌，有些也配合劳动动作而歌唱,一般对劳动也能起一定的鼓舞和调节情绪的作用,但无明显的与劳动动作相配合的强烈声音节奏。广义的劳动歌，有时也可归入生活歌中。
仪礼歌，伴随民间祈年庆节、贺喜禳灾、祭祖吊丧等仪式及日常迎亲送友等习俗活动而吟诵演唱。大致有诀术歌、仪式歌、习俗歌三类。诀术歌，是被认为具有法术作用的民间歌诀与咒语，如"天皇皇，地皇皇，我家有个哭夜郎，过路君子吟三遍，一觉睡到大天光"之类。仪式歌，是与节令庆祝、其他祭祀等仪式相结合而诵唱的歌，主要内容为祭神求福、祈保丰收等。如祭灶王爷求福、祭龙王爷求雨所唱的歌。习俗歌，用于婚娶、生子、祝寿、送葬、造房等红白喜事和迎宾待客的场合，如撒帐歌、哭嫁歌、盖房歌、敬酒歌等。这是仪礼歌中数量居多、迷信色彩较少、文学价值较高的部分。
时政歌，主要内容是反映人民群众对某些政治事件、人物的认识和态度的。有相当高的文献价值。中国古代的时政歌谣，不少以童谣形式出现，其书面记录，较多见于各朝史书的《五行志》中。时政歌谣大致可分三类：①揭露讽刺统治者的歌谣，这类作品数量最多；②赞扬廉洁、爱国官吏的歌谣；③历代农民起义的歌谣，这类歌谣，体现农民的觉醒最充分，政治色彩最浓。
生活歌，反映人民一般的社会家庭生活和日常劳动生活的各方面，尤以表现农民和妇女生活的为多。关于农民生活的歌，反映了广大农民在旧社会所过的非人生活，揭露地主残酷剥削和贪婪吝啬的本质。流传相当普遍的《十二月长工歌》，比较集中地反映了长工与地主的尖锐矛盾。妇女生活歌，大部分出自民间妇女之口。女性从一出生即受歧视的童年，到像货物一样被买卖的出嫁；从备受虐待摧残的小媳妇生涯，到熬成婆后仍无幸福可言的毕生悲惨遭遇，在妇女生活歌中都有所反映。在大量的苦情歌中，又常蕴含着对美满生活的憧憬。在资本主义兴起后的近代歌谣中，常迸发出反抗的时代强音。
情歌，据有些学者的看法，大概最早产生于对偶婚与对偶婚从夫居的一夫一妻制的交替时期，是民间歌谣中数量最多，也更加脍炙人口的一种，在历代劳动人民特别是少数民族人民的爱情生活中，占有十分重要的地位。它大致可以分为以下几类：①倾诉互相爱恋之情和表明选择爱人标准的，如《丝线牵桥妹敢过》、《金银不是如意郎》。②抒发离别、想念之情的，如《把你画在眼睛上》、《和来捏作一个人》。③表达誓不分离的坚贞爱情的，如《情愿挨打不丢郎》、《出了衙门手牵手》。④告诫和批评的怨情歌，如："要学苋菜红到老，莫学花椒黑了心"、《小妹郎多乱了心》。⑤为数甚多的"家花不如野花香"之类的偷情歌，虽含某些不健康的思想情感，但往往也表现了被剥夺正常爱情生活的人们对幸福生活的向往与追求。
儿歌一词，中国"五四"以后才普遍使用。古代称为"孺子歌"、"小儿谣"等。儿歌有狭义广义之分。狭义的专指由儿童自己创作以及由大人教唱但内容符合儿童生理心理特征和理解能力的歌。广义的还包括由妈妈奶奶等教唱、反映旧社会大人特别是妇女生活情感的、但由儿童传唱开来的歌。具有时政歌谣性质的所谓"童谣"，一般非真正的儿歌。儿歌按其功用，大致可分为三类：游戏儿歌、教诲儿歌、训练语言能力的绕口令等。
中国不仅不同民族和地域，民歌形式往往各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。
句式方面：如汉族民歌，除七言体外，还有三、四、五、六、八言或多达十几字一句的。纳西族民歌和苗族古歌，几乎都是五言句，水族的歌多为前三言、后四言的特殊复式句。
章段结构方面：四句头最多。陕南、鄂西以及湖南、安徽、四川等省部分地区流行赶五句。两句一首的有陕北信天游、内蒙古爬山歌、晋西北的山曲、壮族"师"体歌等。藏族"鲁"体歌，多三至五句成章，三章成首，且句子之间讲究对应。"谐"体歌多四句一首，也有六或八句成首的。僳僳族民歌，凡两句两句唱的，均分为上句与下句，上下句要求对仗。汉族各地流传的小调歌词，体例各有格套，如四季调为四段式，五更调为五段式,十送等为十段式,十二月调为十二段式等。西北"花儿"的河湟、洮岷、陇中三派，格式各异。各族民歌中，还有不少章、段、句数是不固定的。
用韵方面：汉族民歌押尾韵的居多，四句一首的多一、二、四句用韵，五句一首的一、二、四、五句用韵，两句一首的每句有韵。蒙族民歌则多押头韵，在大多数四行为一章，上、下两章成一首的民歌中，一般每行都要求押韵。各民族的民歌中，还有押腰韵、腰脚韵、头脚韵或腰韵、尾韵相互为韵的。壮族的"勒脚欢"，西北各族的"花儿"，有特殊的押韵法。
表现手法方面:比兴、夸张、重叠、谐音等手法,在民歌中多有运用。揭露抨击性的时政歌谣，常用谐音、隐语。双关语在情歌中运用较多。拟人化手法，儿歌中较为常见。纳西族的相会调，在大量运用谐音同时，通篇以物拟人，如用蜂花、鱼水相会，比喻男女间的爱情。 民歌的风格，因地区、民族等不同而异。傣族民歌明丽，赫哲族民歌粗犷。汉族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比较婉约。但同为南方民歌，吴歌又比楚歌更显细腻。同是花儿，不同民族或地区，也各有特色。
中央电视台有一个专门讲诉民歌的节目叫《魅力28》，是有董卿主持的，这个节目会用各种不同的手法去诠释一首民歌，还会讲这首民歌的由来。
